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相对的，高山流水馆则认为“天地有情”，以“万物有情，能感其情皆我知音”的理念推广着自己的音乐。

在那个世界的时候，限于立场，出身高山流水的第一乐师江雪怎样也不可能当众承认天音阁是正确的，不过，她本心并不认为天音阁是错误的，以“科学”来看的话，可能会更接近天音阁的认知。

有技无情……

江雪回忆着友人向她演示天音阁技法的第一首曲子。

那是一首非常复杂的乐曲，复杂到足以令初学者只顾着想要如实演奏乐谱就耗尽心力，根本没法去想别的，当时她坏心眼地想天音阁是不是故意用这种曲子来当“入门习作”，好让入天音阁的学徒走上追求技法、摒弃感情的道路。

第一个音符是这样。

江雪找到了记忆之中的旋律，一个音接一个音地演奏下去。

这原本是筝曲，一首曲子几乎用了所有筝的技法，全曲的速度偏快，更有几段快到足以闪出手影，让人目不暇接，想要完整地重现在胡琴上恐怕有点难，不过如果稍微放慢速度的话，倒是还能尝试。

据说这是天音阁中每逢节日庆典等等重大日子必然演奏的乐曲，最初是祭祀之乐，配以巫祝的舞蹈。

那会儿江雪直接说按照这种旋律估计巫祝跳起来得跟疯了一样，然后她就被友人直接拿起竹简砸了头。

啧。

这么快的旋律，如果要叩着旋律来跳舞，不是脚抽筋也要手抽筋吧？

江雪一边重现着这首曲子一边腹诽。

她都已经放慢了速度，倘若是原速，无论怎样想，跳起来也跟被电打了似的抖个不停吧？

高山流水的乐曲演奏时最重要的评判标准是“是否能够打动人心”，因而追求的是正确地理解乐曲本身想要表达的意象与感情，与之共鸣，再把自己的情感传达给听众。

天音阁的评论标准则是“是否正确”，最重要的便是要能够像复制一样原原本本地演奏出乐谱的记载，如果乐谱表现的欢乐，那么乐师就以技法原样呈现，如果乐曲表达的是哀伤，那么也一样，而乐师本身不能沉浸在乐曲之中，要以超脱的姿态俯视着这样的演奏。