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这之后的三个月中，兰生都在准备后期。

后期制作依然还在澳洲的ABCLAB，毕竟，澳大利亚后期制作到今天仍独步全球。最后一本电影胶片是在长沙被寄出去的——杀青那天，兰生到某民营公司借放映机看了样片，觉得没有什么问题，这才宣布正式杀青。

ABCLAB的Nathan在看完全部样片以后还挺奇怪的，说：“谢导，这部电影用了大量商业化的拍摄手法。”

“对！”谢兰生告诉他，“我被官方给解禁了！我的电影能上映了！现在这部是通过了剧情审查的！有龙标！”

Nathan也真心为他高兴，有些意外，也有些动容，说，“谢导，恭喜，您的电影能见光了。您值得被观众看见。”

“嗯！哈哈！”

谢兰生想，剪辑师Nathan也看出来商业化的拍摄手法了。这也正常，他确实在很多地方都参考了美国电影，比如节奏。好莱坞的电影产业非常成熟、非常套路，第几分钟该有冲突都探索的明明白白。不过，谢兰生也保留下了他自己的一些习惯，比如视角。他拍电影的视角有一些像纪录片，强调真实，观众可以强烈感受到摄影机的存在，也就是“观察者”的存在，某大影评人曾经说过，“这场有三个人，可我感觉有四个人，摄影师的观察目光过于坦荡、过于强烈，有时还随脚步前进，我就是他，他就是我，我在注视才宽一家。”

他其实认为这电影一半商业一半文艺。不仅手法一半一半，内容也是。一般来说，商业片讲普世价值，比如“邪不压正”，这样才能尽可能地揽到更多的观众，而文艺片讲边缘情感，比较幽微，比较细腻，又是一半一半。

而剪辑师Nathan也发现了主演们的不同之处，他先评价了杜授田，而后说道：“女主角也非常特别。您这回的女主角不仅演技好，还一次都没走到镜头外面去过。”

“对，”谢兰生想Nathan不愧是世界一流的剪辑师，他回答，“这孙芊芊是个超模，她非常非常知道自己正处于镜头哪个位置。我不需要严格规定孙芊芊的现场走位，她可以更自由地发挥，按照理解来发挥。她自己能估算出来她有没有走