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方向也就是观众席所在的方向，戏剧的排练要考虑到面对镜头走位的问题。

庄钦给宋恪说了这个问题：“我们的对话应该是这个方向，然后这一段，你走到这里，我走到这儿……”

本来宋恪打算教他一点东西，然后发现导演的工作都被庄钦给做完了，他把镜头和走位都安排好了，连编剧的工作也做了，剧本也改好了。

宋恪：“……”

庄钦回过神来：“对不起，我是不是说得太多了？”

“不、不是，你说得很好，你继续。”庄钦的进步让人惊叹。

宋恪想，如果他去做导演，会是个很出色、很受演员爱戴和喜欢的导演。

今天的表演，每个统一的角色要穿统一的戏服，还有统一安排的化妆师。

排练时间很短，化妆后，就该上场了。

某餐厅，内景，白天。

宋恪饰演的雷蒙德在不断地摆弄着唱片机，发出噪音。

庄钦扮演的查理心烦地打断他：“别弄那个了，让我休息一会儿！”

宋恪的动作依旧不停：“嗯。”

庄钦：“住手，雷蒙德。”

一到表演的时候，宋恪就立刻被他带的眼神进去了。

在有剧本的情况下，庄钦的长处完全发挥了出来，他不会在进入角色后凭借自我的理解篡改剧本，也就避开了导师说的他的表演是一条直线的问题。

同一段剧本，四组演员不同的演法，高下立见。

有的选手完全是在模仿原片，庄钦和宋恪这一组则不是，尽管看过电影，但在表演前，他们都没试图去重温这一片段并还原。

导师点评：“都是你们自己排的？”

“是，”宋恪说，“自己排的……不，他排的，我们拿到剧本，庄钦做了一些调整，包括我们的站位。”

庄钦：“我们是一起排的。”

导师坐在正对面观众的方向，而他们这一组的演出是最舒服的，从距离到人物的面对镜头的方向都很自然，是非常恰如其分的，这种细微的优点